
Από την Πέμπτη 13 Οκτωβρίου 2022 ξεκινούν τα μαθήματα στο τμήμα ζωγραφικής ενηλίκων της Τέχνης. Τη φετινή χρονιά, η Τέχνη υποδέχεται με χαρά ένα παλιό της φίλο και εξαίρετο εικαστικό, το Σταύρο Παναγιωτάκη.
Μεγάλη η τιμή για την Τέχνη, να εντάσσει ένα καλλιτέχνη αυτού του βεληνεκούς στο εικαστικό δυναμικό των τμημάτων καλλιτεχνικής παιδείας που διαθέτει.
Ο ΣΤΑΥΡΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΚΗΣ γεννήθηκε το 1963 στα Χανιά. Σπουδάζει ζωγραφική από το 1984 έως το 1989 στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου U.D.K. στον καθηγητή κ. Gerhard Bergmann. Παράλληλη φοίτηση στα εργαστήρια Χαρακτικής, λιθογραφίας και τσιγκογραφίας και στο εργαστήριο Γλυπτικής.
Το 1989 παίρνει την υποτροφία Deutscher Akademischer Austausch Dienst (German Academic Exchange Service) και το 1991 αποκτά το μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών (Meisterschüler) στην Ανώτατη Σχολή Καλών του Βερολίνου U.D.K.
Το 1994 διορίστηκε στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Διετέλεσε πρόεδρος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών ΣΚΕΤΒΕ (2000-2003) και υπεύθυνος του γραφείου Πολιτιστικών Θεμάτων Διεύθυνσης Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Δυτικής Θεσσαλονίκης (2003-2007).
Από το 2000 έως το 2007 διδάσκει στο μάθημα «Εικαστικά Ι και ΙΙ» του Τμήματος Αρχιτεκτόνων της Πολυτεχνικής Σχολής Α.Π.Θ. (Π.Δ. 407).
Από το 2012 έως το 2014 διοργανώνει και διδάσκει στα εικαστικά εργαστήρια για μετανάστες και άνεργους, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης και από το 2010 έως το 2019 επιμελείται τη λειτουργία της γκαλερί χΩρος 18 στη Θεσσαλονίκη (
www.choros18.com ).
Το 2015 αναγορεύεται διδάκτορας (με Άριστα) στο Τομέα Αρχιτεκτονικού Σχεδιασμού και Εικαστικών Τεχνών του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής Α.Π.Θ. (Τίτλος της διατριβής: «Γλυπτά της μεταπολεμικής Θεσσαλονίκης και οι σύγχρονες τάσεις των δημόσιων εικαστικών παρεμβάσεων»).
Από το 2017 διδάσκει ως Ειδικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό στο 3ο Εργαστήριο Ζωγραφικής της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
Διοργανώνει στη Σάμο το 1999 το Καλλιτεχνικό Χωριό «Παροικία Ιστίων», όπου συμμετέχουν 15 διεθνείς καλλιτέχνες, με χρηματοδότηση του Υπουργείου Μακεδονίας- Θράκης.
Πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις στη Σάμο, τη Ξάνθη, τη Θεσσαλονίκη και τη Λεμεσό.
Το 2000 παίρνει το 1 ο Βραβείο στην κατηγορία Μικτής Τεχνικής στην 6 η Διεθνή Μπιενάλε Μικρογραφίας, στο Μιλάνοβατς της Γιουγκοσλαβίας και το 1999 με χρηματοδότηση του Υπουργείου Μακεδονίας- Θράκης αναλαμβάνει τη διοργάνωση των μαθητικών καλλιτεχνικών εργαστηρίων «Τριώβολον».
Το έργο πραγματοποιήθηκε με μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου στη Νάξο, τα Πομακοχώρια Ξάνθης και την Πάφο Κύπρου, (1999-2003). Το 2012 διοργανώνει την ομαδική έκθεση «Τέχνη και εγκέφαλος» στο πλαίσιο της διεθνούς εβδομάδας για τις νευροεπιστήμες, στο Αλατζά Ιμαρέτ στη Θεσσαλονίκη. Το 2014 υλοποιεί διαδραστική εικαστική παράσταση όπου παρουσιάζει το ντοκιμαντέρ «Κατασκευή πρότυπης οικολογικής κατοικίας από Ρομά του καταυλισμού Περαίας», στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, και στο συνέδριο CAT Cologne στη Κολονία στο πλαίσιο της Διεθνούς εικαστικής συνάντησης, «Citizens vs Work».
Το 2013 διοργανώνει την ομαδική έκθεση «Re-art, re-cycle project» και 2014 την έκθεση «Δίκαιο και Τέχνη», στο Ινστιτούτο Γκαίτε της Θεσσαλονίκης. Το 2017 λαμβάνει μέρος στο πρόγραμμα Eco Art του Οργανισμού Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Ευρώπης, Πάφος 2017.
Φιλοτέχνησε εξώφυλλα των εκδόσεων Νεφέλη, για το Θέατρο και για τις ποιητικές συλλογές του Σταύρου Ζαφειρίου.
Οργάνωσε 36 ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε 73 ομαδικές, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
ΓΛΥΠΤΑ ΣΤΟ ΔΗΜΟΣΙΟ ΑΣΤΙΚΟ ΧΩΡΟ

1999 “Εμφιαλώσεις αισθήσεων”, Porto Valitsa, Παλιούρι, Χαλκιδική.
2001 “Αστικά δοχεία”, Cedefop, Θεσσαλονίκη.
2004 “Πλανητόφυλλα”, “Αθήνα by Art”, Δημοτική Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων.
2006 “Medalion”, Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης.
2009 “Active Filaments”, Αίθουσα Ιστολογίας, Κτηνιατρική Σχολή Α.Π.Θ.
2009 «Χρωμόσωμα» Κτηνιατρική σχολή Α.Π.Θ.
2012 «Πουλιά», Α’ προβλήτα, ΟΛΘ, Θεσσαλονίκη.
2015 «Περπατούσες», Porto Valitsa, Παλιούρι, Χαλκιδική.
2017 «Ισορροπιστές», Ακάμας, Πάφος Πολιτιστική Πρωτεύουσα Ευρώπης, 2017.
ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
1993 Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης,
1994 Γκαλερί Τερρακόττα, Θεσσαλονίκη,
1994 Γκαλερί Πλειάδες, Αθήνα,
1994 Πρωτοβουλία Καλλιτεχνών “Αμάλγαμα”, Θεσσαλονίκη,
1995 Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία “Τέχνη” Κιλκίς,
1996 Αίθουσα Τέχνης Αστήρ, Αθήνα,
1996 Γκαλερί ΖΜ, Θεσσαλονίκη,
1997 «Τελετές και ακολουθίες»,“Άλλη Πόλη”, Θεσσαλονίκη,
1998 Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης,
1998 Δημήτρια Λγ’, Δήμος Θεσσαλονίκης,
2000 Αίθουσα Τέχνης Παρατηρητής, Θεσσαλονίκη,
2000 Γκαλερί ΖΜ, Θεσσαλονίκη,
2001 Ευρωπαϊκό Κέντρο (Cedefop), Θεσσαλονίκη,
2002 Γκαλερί ΖΜ, Θεσσαλονίκη,
2002 Γκαλερί 7, Αθήνα,
2002 Γκαλερί Εφημερίδες, Μύκονος,
2004 Γκαλερί ΖΜ, Θεσσαλονίκη,
2004 Υδραγωγείο Ιουστινιανού (Cistern Yerebatan), Κωνσταντινούπολη, Τουρκία
2005 Λουτρά Παράδεισος, Θεσσαλονίκη,
2006 Γκαλερί ΖΜ, Θεσσαλονίκη,
2006 «Κύτταρο», Γενί Τζαμί, Θεσσαλονίκη,
2006 «Λάβετε Θέσεις», Μουσείο Αθλητισμού, Θεσσαλονίκη,
2007 «Κύτταρο», Hellenic Centre, Λονδίνο,
2007 Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη,
2008 Ίδρυμα Ελληνικού Πολιτισμού, Βερολίνο,
2008 “Χωρικά +”, Performance, Κρατικό Μουσείο Λιμάνι Θεσσαλονίκης,
2009 Galerie Ormo Sanat, Κωνσταντινούπολη
2009 Πρατήριο επικοινωνίας του ΟΤΕ,
2012 «Υπνοβάτες», χΩρος 18, Θεσσαλονίκη, Κριτικό σημείωμα του
ιστορικού τέχνης, Χάρη Σαββόπουλου.
2012 «Μεταναστευτικά φτερά» Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παράδεισος), Θεσσαλονίκη
2012 «Υπνοβάτες», galerie Artis Causa, , Θεσσαλονίκη.
2013 Γκαλερί 512, Πτολεμαΐδα
2015 «Άνθρωπο-γραφίες» galerie Artis Causa, Θεσσαλονίκη
συνοδεύεται από κριτικό σημείωμα της ιστορικού τέχνης Σάνιας Παπά.
2017 “Σιωπηλές Αφηγήσεις”, γκαλερί Chiaki Kamikawa, Πάφος. Συνοδεύεται από κριτικό σημείωμα της Chiaki Kamikawa.
2017 “Σιωπηλές Αφηγήσεις” Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης συνοδεύεται από κριτικό σημείωμα του ιστορικού τέχνης Εμμανουήλ Μαυρομάτη
2018 «Συν – άψεις» Βίλλα Πετρίδη, Θεσσαλονίκη.
2019 «Τέμπλο», Αλατζά Ιμαρετ, Θεσσαλονίκη
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
1986 Klasse Bergmann, HDK, Βερολίνο,
1987 Εικαστικές Προτάσεις, Θεσσαλονίκη,
1987 Συμμετοχή στην F.B.K. Βερολίνου,
1988 Τυπώματα Πέτρας και Χαλκού, UDK, Βερολίνο,
1988 Συμμετοχή στην F.B.K. Βερολίνου,
1989 Ballhaus Naunynstr., Βερολίνο,
1989 Συμμετοχή στην F.B.K. Βερολίνου,
1990 «Ελληνικοί κύκλοι», Station Schlesisches Tor, Βερολίνο,
1990 Ετήσια έκθεση Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε., Ξάνθη, Κομοτηνή,
1990 Έκθεση Διεθνούς Αμνηστείας, Ινστιτούτο Γκαίτε, Θεσσαλονίκη,
1991 “Τρείς Νέοι Καλλιτέχνες”, Βελλίδειο Πολιτιστικό Κέντρο, Θεσσαλονίκη,
1991 Δημήτρια ΄91, Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε., Θεσσαλονίκη,
1991 Γκαλερί Ώχρα, Θεσσαλονίκη,
1992 «Έλληνες Χαράκτες», Μπρατισλάβα, Αθήνα,
1992 Εκθέσεις Σ.K.E.T.B.E., Λουξεμβούργο, Βόννη,
1993 Μουσείο Κατσίγρα, Λάρισα,
1994 Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νίς Σερβίας,
1995 «Νεκρή φύση», Ομάδα Έλασμα, εγκατάσταση, ταράτσα Αγοράς Μοδιάνο, Θεσσαλονίκη
1995 Διεθνής έκθεση χαρακτικής, Κανακάβα Ιαπωνίας,
1995 «Land Art», Λατομείο Ασβεστοχωρίου,
1995 Art Athina 3, Αθήνα,
1995 «Τέχνη και Περιβάλλον», Greenpeace, Μύλος, Θεσσαλονίκη,
1995 «Θεσσαλονικείς Καλλιτέχνες», Λευκωσία Κύπρου,
1996 Ομάδα Έλασμα, Αγορά Μοδιάνο Θεσσαλονίκης,
1996 Ομάδα Έλασμα, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, ,
1996 Γκαλερί Ζεύξις, Θεσσαλονίκη,
1996 Εικαστική Συνάντηση, Νεώρια Χανίων,
1996 “Οι Θάλασσες που Ταξίδεψα” Πόρτο Καράς Χαλκιδικής,
1997 «Όψεις Μεταπολεμικής Εικαστικής Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, Πολιτιστική Πρωτεύουσα
Θεσσαλονίκη
1997 “Pictor”, Γερμανικό Σχολείο, Αλατζά Ιμαρέτ, Θεσσαλονίκη,
1997 1 ο Διαβαλκανικό συμπόσιο, Ομάδα Έλασμα, Θεσσαλονίκη,
1997 «De Valigia» Σιδ. Σταθμός Θεσσαλονίκης ΟΠΠΕΘ ’97, Βελιγράδι, Βουδαπέστη,
1998 Ομάδα Έλασμα, ΕΠΑΣΚΤ, Αθήνα,
1998 “Ελληνικό Σπίτι” ΣΚΕΤΒΕ, Στοκχόλμη Πολιτιστική Πρωτεύουσα,
1998 Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Ε.Μ.Σ.), ΣΚΕΤΒΕ, Θεσσαλονίκη,
1998 «Εικαστικοί-Λογοτεχνικοί παραλληλισμοί», Γκαλερί ΑΕΝΑΟΝ, Θεσσαλονίκη-
Αθήνα- Κέρκυρα,
1999 5 ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τεχνών, Ecouche Γαλλίας,
1999 «1999 Δρόμοι», Βίντεο 1’, Πολιτιστική Πρωτεύουσα, Βαϊμάρη Γερμανίας,
1999 «Cheap Art», Γκαλερί Επίκεντρο, Αθήνα,
1999 «Ανακαλύπτοντας έναν Λαό: Σύγχρονη Τέχνη στα Βαλκάνια» Μακεδονικό Μουσείο
Σύγχρονης, Τέχνης (ΜΜΣΤ), Θεσσαλονίκη- Σόφια- Βουκουρέστι- Καβάλα- Λάρισα,
1999 “Έκθεση Βιοτεχνολογίας” Λιμάνι Αποθήκη Γ΄, Θεσσαλονίκη,
1999 “The Planet Art”, Cape Town N. Αφρικής,
2000 «Χαρακτική 1997-2000», Κέντρο Χαρακτικής Ήλιος, Θεσσαλονίκη,
2000 1 η Τριενάλε Χαρακτικής, Πινακοθήκη Πιερίδη, Αθήνα,
2000 Εκθέσεις ΣΚΕΤΒΕ, Αλατζά Ιμαρέτ και Γενί Τζαμί Θεσσαλονίκη,
2000 6 η Διεθνής Μπιενάλε Μικρογραφίας, Μιλάνοβατς Γιουγκοσλαβίας,
2000 5 η Διεθνής Μπιενάλε Χαρακτικής Βελιγράδι- Θεσσαλονίκη- Αθήνα,
2001 “Malta“, International Festival, Poznan Πολωνίας,
2001 Griechische Kultur Stiftung, Βερολίνο,
2001 Ομάδα Έλασμα, «Λαβύρινθος», Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Θεσσαλονίκης,
2002 1 η Διαβαλκανική έκθεση Σύγχρονης Μικρογραφικής Τέχνης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης
Τέχνης, Θεσσαλονίκη,
2003 Πεδίο Δράσης Κόδρα, Θεσσαλονίκη,
2003 «4 Greek Artists”, Κωνσταντινούπολη,
2003 «Art Athina», Αθήνα,
2003 “De Valigia”, «Kunstwerk Krastal”, Αυστρία,
2003 «Μεταμορφώσεις», Δήμος Κατερίνης,
2003 3 ο φεστιβάλ Ελληνοτουρκικής φιλίας «Γέφυρες και Τέχνη», Αλεξανδρούπολη,
2003 “Light Between”, Γκαλερί Dianna, Αθήνα,
2004 “Διάλογοι”, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη,
2004 «Αθήνα by Art», Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών,
2005 1 st International Turkish Art Biennal, Άγκυρα Τουρκίας,
2005 2nd International Art Biennale, Πεκίνο, Κίνα,
2006 Γκαλερί Δίπολο, Θεσσαλονίκη,
2006 Γκαλερί Ιανός, Θεσσαλονίκη,
2006 Διεθνής Έκθεση “Art District”, Poznan, Πολωνία,
2007 “Naylon Group”, Μπιενάλε Τασκένδης, Ουζμπεκιστάν,
2008 Φεστιβάλ Legambiende, Ιταλία,
2009 Συμμετοχή στο 11 ο Διεθνές Πανόραμα Ανεξάρτητων Δημιουργών,
Κινηματογράφου του ΕΚΘ, Θεσσαλονίκη,
2010 Galerie G11, Βερολίνο,
2010 40 χρόνια γκαλερί ΖΜ, ΜΜΣΤ, Θεσσαλονίκη,
2011 Φεστιβάλ Ανά Κατά, Στρατόπεδο Παύλου Μελά, , Θεσσαλονίκη,
2011 «Νόστοι», 14 Καλλιτέχνες από Θεσσαλονίκη και Κολονία, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο,
Θεσσαλονίκη,
2012 Red Line, εικαστική ομάδα 3/2, χΩρος 18, , Θεσσαλονίκη,
2013 Alatza Imaret, International week of Neuroscience, Thessaloniki
2013 Frames of Mind, Choros18, Thessaloniki
2014 Art Athina, Athens
2015 Artis Causa, Thessaloniki
2015 In Red, Cultural Center Casa Bianca
2016 Art fair Thessaloniki, 2016
2017 “Eco Art”, European Cultural Capital Paphos, Cyprus,
2018 Memoirs of Memory »Museum of Thessaloniki Macedonian Struggle, Θεσσαλονίκη
2019 “Ah”, Adasanat gallery, Κωνσταντινούπολη
2019 Memory & art, SKGvFestival, Θεσσαλονίκη
2018 «Διάλογοι», Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης,
2018 «Αποτυπώσεις της μνήμης» Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης.
2020 “Aura” Έλληνες και Τούρκοι καλλιτέχνες, Φενί Τζαμί, Θεσσαλονίκη
2020 «Τέχνες και Θέατρο», επιμέλεια Μ. Γκόντα, αρχαίο θέατρο Επίδαυρου
2020 Osten Biennale of Skopje
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ & ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΔΡΩΜΕΝΩΝ (PERFORMANCES)
2004 “Edem-Gilgamesh”, Δεξαμενή Ιουστινιανού, (Cistern Yerebatan), Κωνσταντινούπολη,
2005 “Heaven”, Millenium House, Tien an men Square- Forbidden City- Wangfujing Dajie- Great Wall- Πεκίνο, Κίνα,
2005 “Emigrant”, Brandenburger Tor- Akademie der Kuenste- East Side Gallery- Βερολίνο,
2005 “Σελήνη”, Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη,
2005 “ΕΔΕΜ”, Λουτρά Παράδεισος, Θεσσαλονίκη
2006 «Κύτταρο», Γενί Τζαμί Θεσσαλονίκη,
2006 «Εdem, Eternity», Λευκωσία- Πύλα- Αμμόχωστος- Δερύνεια, Κύπρος,
2007 «Χωρικά +», θέατρο «Ακτίς Αελίου»,Θεσσαλονίκη, σε κείμενα Σταύρου Ζαφειρίου
2007 «Κύτταρο», Hellenic center, Λονδίνο, (1 παράσταση)
2008 «Χωρικά+», στη μνήμη του Μάη ’68, Κρατικό Μουσείο, Λιμάνι Θεσσαλονίκης,
2008 “Chorika+”, 8 International Literatur Festival, Berlin,
2012 «Μεταναστευτικά φτερά» Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παράδεισος), Θεσσαλονίκη
2016 «Μετάβαση / μετοικήσεις», Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ΜΜΣΤ.
2018 «Παγκόσμια Ημέρα Ειρήνης», Δημαρχείο Θεσσαλονίκης
2020 3 rd Olympic Run, Δημαρχείο Θεσσαλονίκης
2021 “ΒΥΘΟΣ» Χώρος 18, Θεσσαλονίκη
2021 «Κάφκα», Χώρος 18, Θεσσαλονίκη
Τα μαθήματα θα γίνονται κάθε Πέμπτη, αρχής γενομένης από την Πέμπτη 13 Οκτωβρίου 2022.
Σεβόμενοι απόλυτα την εμπιστοσύνη σας αλλά και τη δημόσια υγεία, η Τέχνη επέλεξε, για τα τμήματα της ζωγραφικής, να εγκαταστήσει σύγχρονες συσκευές αποστείρωσης αέρα και επιφανειών, για την εξάλειψη
παθογόνων μικροοργανισμών (βακτηρίων, ιών, μυκήτων) και οσμών, με τη χρήση υπεριώδους φωτός UVC και φωτοκαταλυτικής οξείδωσης PCO.
Η συσκευή αποτελεί την καλύτερη του είδους της σε πιστοποιημένη εταιρία στην Ελλάδα και τη μοναδική στην Ευρώπη που παρέχει επαγγελματικές υπηρεσίες απολύμανσης – αποστείρωσης χώρων.
Έτσι τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται σε μια υγειονομικά ασφαλή και αποστειρωμένη από βακτήρια, ιούς και μύκητες αίθουσα και παιδιά και ενήλικες θα απολαμβάνουν τα εικαστικά ταξίδια.
Σε όλα τα καλλιτεχνικά εργαστήρια θα τηρηθούν όλα τα μέτρα προστασίας για την προστασία της υγείας εκπαιδευτών και εκπαιδευόμενων σύμφωνα με τις οδηγίες των αρμοδίων Υπουργείων, όπως αυτές κάθε φορά θα δίνονται και πάντα σε σχέση με την πορεία της επιδημιολογικής κατάστασης στην πόλη και στη χώρα.
Πληροφορίες για εγγραφές στα μαθήματα: Κάθε Τρίτη και Πέμπτη κατά τις ώρες 5 με 9 μ.μ. στα γραφεία της ΤΕΧΝΗΣ (25ης Μαρτίου 20), τηλεφωνικά ίδιες ημέρες και ώρες στο 23410 – 24217 και 6946253961 ενώ μπορείτε να λαμβάνετε πληροφορίες στέλνοντας e-mail στη διεύθυνση
[email protected]